Woody Allen

« Je n'ai pas peur de mourir... je ne veux juste pas être là quand cela arrivera » dixit le plus célèbre hypocondriaque new-yorkais du cinéma. Scénariste, réalisateur et interprète de la plupart de ses films, il ploie sous les récompenses. Mais c'est avant tout un des rares auteurs-réalisateurs à retrouver un public fidèle à chacun de ses films. Woody Allen est un autodidacte. Il commence par vivre de son humour en vendant ses gags. A ses débuts, il est payé 100 dollars par semaine, pour 50 gags...

Ces premiers gains lui permettent de s’inscrire à l’université, mais il se fera très rapidement renvoyer. Très vite, il est recherché pour ses one-liners, qui feront sa marque : des réflexions courtes, acerbes, qui vont droit au but. Il se produit dans différents spectacles de cabaret et des universités, seul en scène. En 1964, le producteur Charles Feldman, l’ayant remarqué dans l’un de ses spectacles, lui demande de travailler sur le scénario de Quoi de neuf Pussycat ?, dans lequel il fera une brève apparition. Il retravaille ensuite le script de Casino Royale, dans lequel il obtient un petit rôle, celui du neveu de James Bond. 1969 marque ses débuts de réalisateur : il coécrit et met en scène Prends l'Oseille et tire-toi, une peinture caricaturale de la délinquance. Satire politique ( Bananas), vision fantaisiste du sexe ( Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le Sexe (sans jamais oser le demander)), Allen ne craint rien.

Avec Annie Hall, il signe le premier de ses films autobiographiques et gagne la reconnaissance de ses pairs. Il y conte sa liaison avec Diane Keaton, rencontrée après son divorce. Le film remporte trois Oscars : ceux du meilleur réalisateur, du meilleur film et du meilleur scénario. Woody est également nommé pour son interprétation d’un écrivain de Manhattan, dépressif, anxieux et névrosé, un personnage caractéristique de son oeuvre.

Pourtant, il oublie la comédie pour se plonger entièrement dans le drame avec Intérieurs, où il dévoile son admiration pour Bergman dans une tragique saga familiale. Le film est cité à l’Oscar du meilleur réalisateur et à celui du meilleur scénario original.

Dès lors, Woody Allen se montre comme un réalisateur très prolifique, alternant comédies et tragédies au rythme d’un film par an. Allen renoue avec son personnage d’intellectuel tourmenté dans Manhattan. Il y dépeint ce milieu new-yorkais qui lui est si cher et passe avec virtuosité du rire à l’émotion en dépeignant une fois de plus des personnages d’une grande profondeur psychologique. Il incarne ensuite un cinéaste juif new-yorkais dans Stardust Memories et livre une profonde réflexion sur les motivations d’un comique, son rôle et ses limites morales. Comédie érotique d'une nuit d'été marque son retour à la satire, il y ridiculise avec joie les êtres humains à travers leurs chassés-croisés amoureux et leurs difficultés sentimentales, saluant au passage Shakespeare et Bergman.

Il reçoit en 1985 une autre citation pour le scénario de La Rose pourpre du Caire, qui mêle le rêve à la réalité. Il remporte l’Oscar pour le script de Hannah et ses Soeurs, nouvelle saga familiale et amoureuse de trois soeurs, qui est aussi citée aux titres de meilleur film et meilleur réalisateur.

En 1989, Woody Allen écrit et met en scène une comédie brillante et percutante sur le destin : Crimes et délits, et remporte deux nouvelles citations à l’Oscar, pour le scénario et en tant que réalisateur. Il retrouve Mia Farrow pour la troisième fois, dans la comédie de mœurs Alice, citée à l’Oscar du meilleur scénario. Il multiplie les scénarios. Meurtre mystérieux à Manhattan est une pure comédie policière, Coups de feu sur Broadway évoque avec nostalgie l’âge d’or du théâtre new-yorkais. Ce film lui vaudra, une fois le plus, d’être cité à l’Oscar du meilleur réalisateur et à celui du meilleur scénario original...

Parmi ses réalisations, scénarios et interprétations récents : Maudite Aphrodite, Tout le monde dit : I Love You, où il s'essaie à la comédie musicale, Harry dans tous ses Etats, Accords et désaccords, Escrocs mais pas trop... Ces dernières années Woody Allen a frappé avec Match Point, drame sur l'opportunisme et la chance, avec Scarlett Johansson. Actrice qu'il retrouve d'ailleurs dans Scoop, une de ses comédies policières dont il a le secret. Puis il termine sa trilogie londonienne avec Le Rêve de Cassandra, ou quand l'argent mène au drame...

Après avoir planté le décor en Espagne pour Vicky Cristina Barcelona où il retrouve à nouveau sa nouvelle égérie, Scarlett Johansson, il rentre au pays et réalise Whatever Works ou la relation tendancieuse d'un vieux misanthrope et d'une fraiche jeune fille.