Le Sens de la vie pour 9,99 $

Une adaptation

 

Le film est adapté de nouvelles d' Etgar Keret (qui participa aussi au scénario). Lors d'une interview, la réalisatrice évoqua sa collaboration avec l'écrivain en ces termes : « Il s’est montré très flexible quant au choix des nouvelles que je voulais adapter : j’en ai choisi six, nous avons trouvé ensemble l’architecture qui les réunirait et le scénario a été terminé en trois semaines.»

Un peu plus loin, Tatia Rosenthal explique comment elle découvrit l'œuvre de Keret : « j’avais lu un article qu’Etgar avait écrit pour un quotidien : c’était un texte très singulier et qui ne ressemblait à rien de ce que je connaissais. Son style était déconcertant et la façon dont il évoquait l’humain à la fois grinçante et émouvante. Je pense qu’aujourd’hui il fait partie des grands poètes de la littérature israélienne contemporaine, parce qu’il porte un regard décalé et souvent dérangeant sur la famille, la société. C’est un visionnaire. Il est devenu un romancier incontournable, un « classique », même si je sais qu’il n’aime pas ce terme ».

 

 

Etgar Keret

 

Outre ses activités littéraires, Etgar Keret réalisa aussi un long métrage avec son épouse Shira Greffen : Les Méduses. Il consacra son œuvre à explorer les petits travers de la nature humaine, avec tout ce que cela comporte de cocasse, de tragique et de fantaisiste. Plutôt que de parler d'absurde (comme beaucoup de critiques), ce dernier préfère qualifier son style d'hyperréaliste.

 

 

Pourquoi un film d'animation ?

 

Initialement la réalisatrice avait étudié la peinture, puis à l'Université elle eut une révélation en suivant un cours sur l'animation professé par John Canemaker (grand nom de l'histoire de l'animation qui réalisa notamment, dans Le monde selon Garp, une scène qui impressionna beaucoup la réalisatrice durant son enfance). « Pour moi, l'animation est un art où la liberté de création est absolue. Tout devient possible, y compris innover au sens artistique, parce que les progrès de la technologie servent l'imaginaire, au lieu de le formater comme dans beaucoup de films « traditionnels », avoue cette dernière. Ainsi, l'histoire du film se déroule dans une ville anonyme, sans référant particulier, afin de laisser l'imagination faire son travail.

 

 

Les influences de Tatia Rosenthal

 

Techniquement, Tatia Rosenthal admire énormément le travail de Tim Burton ou des productions Aardman ( Wallace et Gromit), mais elle revendique aussi Short Cuts (1993) de Robert Altman (qu'elle pensa un moment adapter en animation), Magnolia (1999) de Paul Thomas Anderson, ou encore le cinéma de Wes Anderson.

 

 

Les chemins de traverse de la production

 

On imagine aisément que réaliser un film d'animation (traditionnellement adressé aux enfants) traitant de la sexualité ou du suicide peut engendrer quelques problèmes de financement. La réalisatrice chercha tout d'abord des fonds aux États-Unis auprès du circuit indépendant, mais ils se révélèrent insuffisant. Ce fut en Australie qu'on lui donna les moyens nécessaires pour réaliser son film.

 

 

Récit

 

« Ne vous êtes-vous jamais demandé quel était le sens de la vie ? Vous trouverez la réponse à cette question dans une étonnante brochure qui est à vous pour 9,99 $ seulement. » C'est ce que prétend la publicité qui bouleverse la vie de Dave Peck. Se donnant pour mission de partager sa découverte avec le reste du monde, le chemin de Dave croise celui de ses voisins, qui, accaparés par leur propre quête du bonheur, ignorent les écrits sacrés de la brochure.

 

 

Note de la réalisatrice

 

« A bien des égards, 9,99$ est une pièce de théâtre jouée par des pantins. Bien sûr, la différence majeure vient du léger retrait que l'on prend avec le réalisme, de l'environnement dépouillé et contrôlé dans lequel se passe l'action, et dans l'expression des acteurs. C'est ironique, parce que je crois que c'est ce recul par rapport à la réalité qui, pour le public, rend les histoires et les personnages si véritablement humains. 9,99$ est un film unique en son genre. Il est drôle, triste, et fait avec du silicone. »