Puisque nous sommes nés

L'histoire de deux personnages

Dans ce documentaire, les réalisateurs Jean-Pierre Duret et Andrea Santana ont suivit le parcours de deux garçons, Nego et Cocada. Les cinéastes expliquent leur démarche : « Nego et Cocada ont le cœur endolori de toutes les souffrances déjà vécues, mais ils ont l'envie de s'en sortir, de se battre. Ils se posent beaucoup de questions existentielles. Cette intimité est le cœur du film. Pour construire notre narration, nous nous sommes attachés très précisément à leur quotidien, à leur regard, à leurs rencontres. Ainsi, on progresse avec eux dans l'imagination d'un avenir qui les aide à supporter la dureté de tous les jours. »

L'origine de l'idée

Alors que les réalisateurs étaient dans une station-service où « tout est étalé à la vue de ceux qui n'ont rien », ils font la rencontre d'un jeune adolescent dépenaillé et affamé. Ils le questionnent sur sa situation et il réponds « Je n'ai rien, je n'ai que ma vie ». « Ces mots se sont mis à résonner fortement. Quelle est l'histoire, quels sont les projets de ceux qui n'ont que leur vie ? Où était leur force, qu'est ce qui leur permet de résister ? Nous avons voulu accompagner ces enfants, suivre leurs efforts et leurs découragements, les désirs et les peurs. Nous sommes restés 6 mois dans cette station-service et ses abords, un territoire concentré de 5 km². »

Un sujet universel

Comme le déclarent les réalisateur « ce film n'est pas le portrait misérabiliste ou angélique de la pauvreté et de la violence au Brésil. » En effet, si le documentaire a été tourné dans le Brésil déshérité du Nordeste, il aurait aussi bien pu être fait dans un autre pays. Car c'est une histoire universelle que nous racontent les cinéastes, celle de la quête d'identité de deux enfants. Ils cherchent à trouver leur place dans un monde d'adultes et savent que là où ils sont nés, il n'y a pas d'avenir possible. « Ce qui est surprenant et touchant chez Nego et Cocada, c'est l'énergie qu'ils mettent à échapper à leur destin. Ils veulent savoir ce qu'ils sont et faire quelque chose de leur vie. [...] Dans la situation de ségrégation économique que connaît le Brésil, ils sont devenus les invisibles auxquels on nie la valeur de leur propre histoire. »

Une approche originale

« C’est un film à l’affût, un film de guetteur. Nous sommes là, à deux, nous ne faisons jamais d’interview. La caméra voudrait elle aussi chausser ses semelles de vent et ne jamais rien prouver mais éprouver, ne jamais s’arrêter de ressentir en fouillant les visages, en scrutant les yeux, comme dans les westerns de Sergio Leone. La preuve de confiance est dans cette intimité où ils s’abandonnent parfois. Ce qui bouillonne en eux est l’empreinte d’une humanité qui nous est commune, qui nous relie à eux, qui nous est indispensable. »

Le son aussi important que l'image

Les réalisateurs nous expliquent le rôle du son dans le documentaire, et ce qu'il symbolise :«Cris de colère, klaxons, appels modulés des chevriers, sabots des chevaux, beuglements des camions, des animaux, respiration bruyante et arythmique d’une vache malade, babil du dernier-né dans les bras de sa mère, mots saturés des hauts parleurs, le son, lui aussi, joue sa partition en profondeur.Les lieux sont habités et partagés par les hommes et les bêtes, au sein d’un même univers où chacun se débrouille comme il peut.Le hors champ sonore dit déjà l’essentiel et nous aide à démultiplier toutes ces sensations, trop nombreuses pour que le cadre limité de la caméra puisse les contenir.Et si nous n’avions pas de doutes, il vaudrait mieux s’abstenir.»

Récompense

Puisque nous sommes nés a reçu le Bayard d'Or du meilleur film lors de la 23ème édition du Festival International du Film Francophone (FIFF) de Namur.