Cages

A l'origine

Le couple mis en scène par Olivier Masset-Depasse est plutôt atypique. Il a voulu montrer un déséquilibre prolongé et le basculement dans un cercle vicieux relationnel. «Je voulais essayer de décrypter ce mécanisme infernal à travers l’histoire d’Eve et de Damien. Tenter de mettre à jour les traits de cet ennemi intérieur.» explique le réalisateur.

A propos du titre

Cages renvoie bien sûr à la séquestration dont est victime Damien. Mais cette séquestration se situe plutôt sur un plan symbolique, représentant le cercle vicieux relationnel duquel les deux protagonistes sont prisonniers. Eve, Damien, et d’autres personnages, s’enferment d’abord eux-mêmes, coincés dans l’impasse de leur relation.

Un genre à part

Ce film est plutôt inclassable et lorsque l'on demande au réalisateur dans quel genre il se situe, il répond : «la couleur prédominante de ce film est le drame, mais je voulais absolument traiter cette histoire d’amour avec une énergie décalée. Je désirais un film à la fois proche et étrange. Je l’ai donc épicé avec des ingrédients provenant de genres différents : de l’action, du suspense, de l’incongru, de l’onirisme... Je peux me tromper, mais je sens que l’aboutissement de mon univers se trouve dans un certain mélange des genres. Je dirais donc de Cages que c’est un drame romantique décalé et onirique».

Travail rigoureux

Olivier Masset-Depasse est un réalisateur très précis et pointu. Déjà ses courts métrages reflètent ce perfectionnisme. Le travail du son et de l'image font partie intégrante de sa mise en scène. Avec son équipe technique, le réalisateur travaille avec minutie cadres, lumières, sons, montage, etc… comme des reflets de la psychologie du personnage principal.

Équipe fidèle

Le réalisateur s'entoure d'une équipe qu'il connait bien. Il a déjà travaillé plusieurs fois avec le chef opérateur Tommaso Fiorilli, et le monteur Damien Keyeux. Les trois hommes sont inséparables depuis leur rencontre à l’école. Parmi les fidèles de Olivier Masset-Depasse, on compte aussi le monteur son Marc Bastien, le mixeur Thomas Gauder ainsi que le producteur Jack Bronckart.

Préparation des comédiens

Le réalisateur déclare prendre beaucoup de plaisir à élaborer ses personnages : «cela me fascine» dit-il. Durant les trois mois qui précèdent le tournage, le réalisateur et les acteurs se rencontrent plusieurs fois afin de préparer au mieux leur rôle. «Pour moi, il est primordial que les acteurs connaissent, ressentent, maîtrisent leurs personnages avant le premier clap. Sur le tournage, ils sont plus sereins, plus libres, et ils peuvent creuser plus loin. Ce n’est qu’en connaissant bien sa monture qu’on peut lâcher les rênes. Al Pacino a dit : « L’acteur est un athlète émotionnel. » Pour moi, c’est une des meilleures définitions de l’acteur.»

Collaboration fructueuse

Après les deux courts métrages Chambre froide et Dans l'ombre, Anne Coesens joue pour la troisième fois sous l'objectif d'Olivier Masset-Depasse. D'ailleurs le réalisateur ne tarit pas d'éloges : «Quand ton actrice principale est de la marque « Stradivarius », tu n’as qu’une seule envie, la faire jouer.»

Bégaiement parfait

Pour les besoins du film, Anne Coesens a du travailler le bégaiement de son personnage. L'actrice a donc rencontré spécialistes et malades afin de trouver le bégaiement propre à Eve, un sorte de cri de douleur.

Pas de fausse note

La musique tient une place importante dans le film. Le réalisateur voulait «une musique à l’image du personnage d’Eve : forte, émotionnelle, premier degré, toujours dans l’énergie vitale, même dans la tristesse. Comme un galop perpétuel. Le compositeur Frédéric Vercheval a fait un boulot magnifique. Il a su mélanger des éléments apparemment disparates et en faire un tout cohérent, original et émotionnel.»