Je suis de Titov Veles

Rêve

La réalisatrice raconte que le point de départ de l'écriture du film est une image du corps nu d'une jeune femme allongé sur une table de cuisine. « Je suis immédiatement tombée amoureuse de l'image et de toute la symbolique qu'elle contenait » dit-elle. Le lendemain, la cinéaste a transformé cette image rêvée en scène, qui plus tard est devenue une des scènes principales du film.

Histoire

Teona Mitevska voulait raconter une histoire de femmes dans une petite ville des Balkans. « Le choix des trois sœurs fut vraiment motivé par des raisons techniques : lors de la construction du scénario, il fallait trouver une manière de présenter trois types de femmes totalement différents, vivants, survivants dans une petite ville. Il y a une grande similitude avec « Les Trois soeurs » de Tchekhov ; là, les trois sœurs rêvent de Moscou, tandis que les miennes rêvent de quitter Veles et cherchent leur bonheur ailleurs. Grandir en Yougoslavie, c'est évoluer dans un système éducatif où nous étions très fortement influencés par la littérature russe et Tchekhov en était une des plus grandes figures. »

Titov Veles

Les lieux sont source d'inspiration pour la réalisatrice. Elle utilise le lieu pour informer de l'état émotionnel du personnage et l'intensifier. Mitevska raconte « Quand j'ai visité Veles pour la première fois, j'en ai aimé la structure. C'est une ville positionnée sur six collines, une ville autrefois très prospère qui aujourd'hui se meurt. »

A l'époque de Tito, chaque république avait une ville qui portait le nom du Président Yougoslave, en Macédoine c'était Titov Veles. La réalisatrice explique que le rapport au personnage est complexe (ce qu'il était et l'image qu'il renvoyait, ce qu'il a fait de bien et de mal), à la fois aimé et haïe. Cette complexité est présente à Veles. L'industrialisation et la perspective de progrès se sont aujourd'hui transformées en une situation totalement opposée. « Quand vous visitez Veles et son usine de plomb, tous ces rapports complexes prennent forme ; ils deviennent visibles. Je voulais capter cela et parler de ce que ma société est actuellement par rapport à ce qu’elle fut autrefois. »

Oppositions

Mitevska explique « Lorsque j’ai commencé à préparer visuellement le film, je recherchais la beauté dans des lieux inconfortables. J’ai donc décidé de montrer la beauté, là où on ne l’attendait pas. Je suis consciente que c’est un choix inhabituel et que cela va à l’encontre de nos attentes ou des représentations habituelles de la tristesse ou de la misère. Mais c’est exactement ce qui m’intéressait : la sensation, ou mieux, le feeling transmis au spectateur lorsque la beauté est mêlée à la douleur. » Elle ajoute « Je sais que j’offre un voyage émotionnellement turbulent. »

Onirisme

Le sculpteur et frère de la réalisatrice, Vuk Mitevski, était en charge de conceptualiser les rêves, sur le film. Pour le rêve sur la colline, il a eu l'idée de peindre la colline. Avec l'aide de cinq peintres, Mitevski a accompli sa tâche en trois semaines. La peinture utilisée, commandée en Autriche, était écologique et sans danger pour la nature.

Tournage

Celui-ci a duré sept semaines. La préparation en amont a été cruciale car le matériel de prise de vue et d'éclairage venait de France et de Belgique. « Pour moi, en tant que réalisatrice, cela voulait dire que je n’avais vraiment pas le luxe de pouvoir expérimenter quoi que ce soit. Si je voulais utiliser les objectifs spécifiques cela devait être organisé bien à l’avance. » Teona Mitevski poursuit: « Par exemple quand on tournait la scène de rêve sur la colline, avec cette grande peinture en arrière plan, nous avions commandé des téléobjectifs spécifiques, en Hongrie. Le jour du tournage il y a eu du brouillard à Budapest et le matériel n'est arrivé que 45 minutes avant la n du tournage de la scène en question, donc nous avons improvisé. Avec le recul, c’est plutôt amusant mais sur le tournage, croyez-moi, c’était assez stressant. »