2eme Sous-sol

Mes phobies en sous-sol

A l'instar des Dents de la mer dont se revendique le producteur Alexandre Aja, 2e-sous-sol joue avec nos peurs les plus intimes mais sur le mode du divertissement. Comme il l'explique, le but du film «était de réveiller la terreur d'être piégé dans un endroit sombre, comme un parking souterrain, où personne ne peut vous trouver ni vous aider. Nous sommes sincèrement désolés si nous avons traumatisé certaines personnes et si des gens ont peur maintenant de se garer dans un parking... Nous voulons juste que le public s'amuse».

L'horreur made in France

2e sous-sol est le second projet qui réunit Alexandre Aja, Grégory Levasseur et Franck Khalfoun après Haute tension. Les deux premiers sont également à l'origine du remake de Wes Craven, La Colline a des yeux. Quant à Franck Khalfoun, d'acteur il est devenu réalisateur. Il signe là son premier long métrage. Alexandre Aja explique ce choix : «nous avons pensé que ce serait mieux si quelqu’un d’autre réalisait 2e sous-sol. Nous avions déjà travaillé avec Franck en tant qu’acteur sur Haute tension et nous savions qu'il pourrait apporter de nouvelles idées et que nous pourrions l’aider sur le tournage par notre expérience au niveau des aspects techniques de la réalisation.» Le film est donc avant tout un travail d'équipe selon les propres mots du réalisateur : «depuis le début, il a toujours été question de travailler tous ensemble avec pour seul but de trouver les meilleures idées possibles pour l'histoire. Nous avons créé les personnages en commun, les avons développés et avons veillé sur eux pendant toute la création du film.»

Une question d'éclairage

La lumière est un élément majeur du film d'autant qu'il se déroule en intérieur et dans un seul et même lieu. L'éclairage permet donc de mettre en relief les différents moments du film comme l'explique le chef opérateur : «puisque nous ne pouvions utiliser que des variations de lumière pour représenter les différents niveaux du parking, nous avons découpé le script en trois parties. Dans la première, l’éclairage est très fort et Angela se sent en sécurité. Dans la deuxième, Angela se retrouve dans l'obscurité complète, excepté quelques lumières de sécurité. Dans la troisième partie, après la grande scène entre Angela et Thomas, l’intensité des lumières est quelque part entre les deux premières parties. L'idée était de faire monter la pression petit à petit sans que le public s’en aperçoive.»

Une femme de caractère

C'est avant tout la personnalité d'Angela qui a séduit Rachel Nichols. C'est une femme forte «qui sait quand il faut fuir et quand obéir, quand il faut reconnaître une opportunité en un quart de seconde et l’utiliser à son avantage. (...) C’est une fille qui sait quand tout se joue, quand il s’agit de lutter ou périr.» Le réalisateur voulait en effet s'éloigner des clichés habituelles des rôles féminins où la performance d'une actrice se mesure souvent à la puissance de ses cordes vocales. A mille lieues des screaming queens, «Angela est une femme intelligente. Elle ne prend jamais une décision stupide comme le font tant de personnages féminins dans les films d'horreur et les thrillers.»