Tetro

Tetro à Cannes

Le dernier film de Coppola a été présenté à l'ouverture de la Quinzaine des Réalisateurs 2009, manifestation parallèle au Festival de Cannes. Coppola se dit déçu que son film ne soit pas en compétition officielle, «le festival m'a refusé la compétition en me disant qu'il y avait trop de films et que l'on me réservait plutôt une soirée de gala, plus honorifique. J'ai refusé. Pedro Almodovar, Lars von Trier… C'est toujours les mêmes ! Alors pourquoi pas moi ? Je voulais être invité non parce que je suis «célèbre» mais parce que mon film est intéressant.»

 

 

 

Bardem/ Maura

Initialement, ce devait être Javier Bardem qui devait jouer le personnage de Alone, mais en revoyant le script, Coppola décida qu'il était plus intéressant d'avoir un homme et une femme dans les rôles d'Alone et Tetro, alors Alone devint une femme sous les traits de Carmen Maura.

 

 

 

Matt Gillon / Vincent Gallo

Le réalisateur voulait Matt Gillon dans le rôle titre, mais en contrat avec d'autres films, il ne put accepter le rôle. De plus, Coppola se rendit compte que le personnage était trop proche de celui de Outsiders de 1983. Après de longues recherches, Coppola choisit Vincent Gallo dans le rôle titre.

 

 

 

Les flashs-backs

Selon Mihai Malaimare Jr., les scènes de retour en arrière ont été filmées en couleurs, mais traitées de façon à donner une texture légèrement effacée: «d'habitude, quand nous pensons au passé, nous pensons aux photos et aux films familiaux, donc il est agréable de préserver ce sentiment-là même s'il n'y avait pas quelqu'un pour filmer à ce moment-là...». Ces scènes devaient à la base être tournées en 16mm pour vraiment souligner les événements passés, mais ce type de film étant presque démodé, le film en entier a été tourné avec un appareil photo numérique et les retours en arrière ont du être traités en digital.

 

 

Hommage à...

La scène où Tetro tient un bouquet de fleurs fait hommage au film Sur les quais où Marlon Brando fait la même chose. Hommage direct à un de ses acteurs fétiches, puisque Brando et Coppola ont tourné ensemble sur Le Parrain et Apocalypse Now.

 

 

Des problèmes avant et pendant le tournage

En septembre 2007, des voleurs ont fait irruption dans le studio de Coppola à Buenos Aires, et ont volé tous les engins électroniques, dont son ordinateur et le scénario du film.

Fin mai 2008, sur le tournage du film, une plainte fut posée de la part de l'Asociation Argentina de Actores (le syndicat des acteurs argentins) contre la société de production Zoetrop Argentina car un certain nombre d'acteurs argentins apparaissant dans le film n'avaient apparemment pas signé de contrat. L'ultimatum ayant été dépassé, au 20 mai, les acteurs argentins cessèrent de travailler, mettant en péril le tournage. Le porte-parole du réalisateur annonça que le tournage se passait comme prévu, sans le moindre incident.

 

Chanteuse

Adriana Mastrangelo, une chanteuse d'opéra uruguayenne, qui s'est installée à Bueno Aires, apparaît dans son propre rôle dans la scène de la fête.

 

 

 

 

 

Noir et blanc... couleurs

Coppola a décidé de tourner ce film de la même manière qu'il avait tourné Rumble Fish en 1983 (en noir et blanc, avec des éclatements occasionnels de couleur), ces deux films ont une forme de «connexion spirituelle» l'un avec l'autre: tous les deux sont des drames sur les rapports humains, essentiellement ceux de la fraternité.

 

 

Le visuel du film

Pour atteindre ce style visuel, le directeur Coppola et son chef opérateur Mihai Malaimare Jr. ont revisionné La Notte ( Antonioni, 1961), Baby Doll ( Kazan, 1956) et Sur les Quais ( Kazan, 1954), films que Coppola avait admiré pendant ses années d'études.

Selon le réalisateur, le film a été tourné de cette manière pour évoquer les films d' Akira Kurosawa.

 

L'Argentine et Coppola

Coppola a été attiré en Argentine pour les décors de son film: «je savais que l'Argentine avait une grande tradition culturelle/artistique/littéraire/musicale/ cinématographique et j'aime beaucoup ces sortes d'atmosphères parce que vous trouvez habituellement des gens créatifs pour travailler avec vous.»

 

 

Un projet personnel

Selon Coppola dans un entretien avec Empire le magazine, Tetro est ce qu'il envisage d'être «le film le plus beau qu'il ait jamais fait» et un projet «très personnel». En effet, certaines circonstances comme la rivalité entre deux frères musiciens d'origine italienne (comme l'étaient le père et l'oncle du cinéaste), ou l'absurdité d'un accident (comme celui qui coûta la vie au fils aîné de Coppola, Giancarlo), renvoient directement à la biographie de Coppola.

 

 

 

Une envie d'écrire...

Francis Ford Coppola n'avait pas écrit de scénario original depuis Conversation secrète en 1974. Il a écrit Tetro pendant le montage de son précédent film, L'Homme sans âge, tourné en Roumanie.

 

 

 

 

 

 

Loin de Hollywood

Ce film marque une nouvelle étape dans l'exil du metteur en scène loin de Hollywood, où il régna jadis. «L'industrie des films - parce qu'on ne peut plus parler de cinéma - ne s'intéresse plus qu'à l'argent. Si l'on annonce à un producteur qu'on va tourner en noir et blanc, il pensera à ses ventes à la télévision et divisera le budget par deux.» Coppola explique la méthode qui est la sienne depuis qu'il a repris la caméra, en 2007, pour L'Homme sans âge, après une pause de près de dix ans. «J'ai trouvé une formule pour faire des films, annonce-t-il. Je les finance moi-même. Et je choisis un pays dans lequel j'ai envie de passer un an. J'ai écrit Tetro en pensant à l'Argentine. C'est un pays de culture, avec une forte immigration italienne, dans lequel je pouvais transposer mon histoire. Et ils ont des vins…», ajoute le maître du vignoble Coppola de la Napa Valley, en Californie.

 

 

Budget

Loin des syndicats et des producteurs américains, Coppola a retrouvé le contrôle sur ses films, qu'il avait perdu pendant une décennie. Il rappelle que «de 40 à 50ans, j'ai dû réaliser un film par an, sur des scénarios qu'on me proposait. J'avais accumulé tant de dettes que j'avais dû hypothéquer le vignoble, et il fallait rembourser.» Tetro est un petit film, selon les critères hollywoodiens, qui n'a coûté qu'une dizaine de millions d'euros, mais le but du cinéaste n'est pas de régner à nouveau sur le box-office. «Je n'ai pas besoin d'argent, je suis très content de l'endroit où je vis. La seule chose qui m'intéresse, c'est d'apprendre. Le cinéma est un art jeune, qui obéit encore à des règles inventées au début du parlant.» Modeste.

 

 

Coppola: introspection

Ce qu'il a appris sur lui-même en réalisant ce film: «Que mon frère aîné que j'adorais m'avait abandonné. Je n'avais pas eu conscience de cet abandon auparavant. Mon frère, si beau et dont les filles raffolaient, m'emmenait partout avec lui. Il me parlait de littérature, m'emmenait au cinéma. J'avais 7 ans lorsqu'il m'a fait découvrir Les Contes d'Hoffmann, de Michael Powell. J'évoque ce moment-là dans Tetro à travers une scène de flash-back en couleur qui s'inspire du film de Michael Powell. Quand mon frère a disparu, je n'ai pas compris pourquoi il était parti. Mais finalement, je pense être un peu tous les personnages du film !»