La Vie d'artiste

Entre situations comiques et drames existentiels

Selon Marc Fitoussi, La Vie d'artiste est une vraie comédie dramatique où se côtoient situations drôles et dramatiques : ''Je voulais que le ton soit à la fois drôle et mélancolique. C’est pourquoi, j’ai choisi ce titre ambivalent : la vie d’artiste, c’est à la fois la gloire, les paillettes, les salles combles, mais en même temps la vie de bohème, les difficultés quotidiennes. (...) Le film oscille donc entre comédie et drame, et même la comédie revêt ici plusieurs formes : comédie de dialogues, de situations et de quiproquos, incursion dans le burlesque lorsque Cora est contrainte de porter ce costume d’hippopotame, comédie romantique également, à travers sa relation avec son voisin de palier.''

Un film presque personnel

Bien avant la starisation et les émissions de télé-réalité, Marc Fitoussi voulait traiter des difficultés quotidiennes des petits artistes, des situations souvent instables qu'ils rencontrent, comme lui à ses débuts : ''À vrai dire, ce scénario, je l’ai en tête depuis pas mal d’années,'' explique-t-il. ''J’ai commencé à l’écrire à une époque où cette frénésie de starisation n’était pas tant à la mode. (...) Pourtant, à ce moment-là, j’avais déjà envie d’explorer les revers de la célébrité, d’évoquer les difficultés que rencontrent quotidiennement des artistes qui ne parviennent pas à se faire reconnaître. Je suppose qu’il y avait de ma part une forme de projection, puisque à cette époque je débutais dans le métier et que je n’avais aucune certitude quant à mon devenir artistique.''

Une mise en scène soignée...

Si l'on suit trois personnages dans La Vie d'artiste, le réalisateur Marc Fitoussi a souhaité que le film ne soit pas une réunion de trois courts métrages : ''Je voulais que ces trois parcours aient la même identité visuelle, et surtout la même énergie afin que les scènes puissent facilement s’enchaîner et que le spectateur n’ait aucune difficulté à passer d’un personnage à un autre. C’est grâce à cette fluidité et ce rythme que les histoires pouvaient se faire écho et se répondre.''

... mais un scénario pas forcément suivi

Le cinéaste s'est surtout permis quelques largesses au moment du tournage, simplement car selon lui, la mise en scène peut parfois être très différente du scénario original : ''J’aime assez réinventer le scénario lorsqu’il s’agit de le mettre en scène. (...) Une séquence qui semble parfaitement fonctionner à la lecture du scénario, parce qu’elle repose par exemple sur un dialogue efficace, ne fait pas forcément une bonne scène de cinéma. Il faut alors trouver des idées, complexifier les choses pour ne pas se limiter à filmer deux personnages en train de parler.''