One O One

One O One de Franck Guérin : la quête de l'impossible (2,00)

Avec One O One, Franck Guérin construit un film d'anticipation atypique, dont l'action se partage entre les paysages montagnards français et ceux citadin de Taipei. Malgré un récit assez flou et versant trop dans le symbole, le long-métrage trouve sa force dans l'ambiance angoissante et étouffante qui le traverse.

Taipei, un homme au regard hagard, cherche une petite fille, dans une gare, sous un banc, derrière une valise. Changement radicale de décor, on retrouve l'homme crapahutant dans la montagne française, rendant visite à sa vieille voisine et rentrant au chaud auprès de sa femme. Le décor est différent, mais l'ambiance instaurée par Franck Guérin est la même, angoissante, lancinante et étouffante. Les repères de temps et d'espace ont disparu, on ne sait, ni dans le Taipei du héros qui a pris en masse graisseuse, ni dans le paysage de montagne qui le voit déambuler plus qu'amaigri, dans quel contexte historique on se trouve. On arrive à saisir quelques bribes d'informations qui nous permettent de nous situer dans un monde post-apocalyptique dans lequel la menace vient des humains eux-même. Dans ce contexte l'homme et sa femme recueilleront les seuls êtres dignes de confiance, une enfant et la femme qui l'a enfanté.

Se développera alors une intrigue centrée sur les trois protagonistes et l'enfant Sveta, en même temps qu'une réflexion sur la descendance et l'enfantement. Les scènes de sexe entre le couple marié, d'abord absentes, jusqu'à l'arrivée de la femme mère, montrent le sexe comme culpabilisateur. Celui qui n'enfante pas n'a pas lieu. C'est la femme qui peut être mère, qui réanimera, ressuscitera, en même temps que le désir de l'homme, l'activité physique chez le couple stérile. Culpabilisation également sur la femme qui n'enfante pas et poussera Leva, la mère, à l'infanticide. C'est l'homme qui se repentira pour elles, dans l'exil, à Taipei, et dans la recherche sans fin de l'enfant perdu.

Si le propos mis en place par Franck Guérin est pensé et offre des pistes de réflexion intéressantes, il reste quand même très symbolique et parfois obscure en ce qui concerne surtout la partie qui prend place dans la montagne. La deuxième partie asiatique est parfois bucolique et toujours dépaysante, mais ne représente qu'une toute petite part de l'économie générale du film. La mise en scène est pensée et ne se déroule pas de façon seulement descriptive, mais est tronquée par une qualité d'image inégale et des effets de liaison parfois vulgaires, on passe d'un plan à un autre dans un sursaut inattendu de l'image. One O One, avant d'être un récit cinématographique, est une expérience à vivre, à ressentir, plus qu'à comprendre. Chacun devra évaluer s'il l'a vécue ou s'il en ressort indemne.

Par Camille Esnault

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