Hunger

Le film de Steve Mc Queen est « d'une âpreté et d'une beauté saisissantes ». Il « se révèle être un très grand film politique » (Le Monde). Libération lance qu'il est « plus que puissant », un long métrage qui « vous prend au coeur et aux tripes » (Le figaroscope). Mais pour Les Inrocks, Hunger « a tous les attributs du faux chef-d'oeuvre, objet qui séduit par son «grand sujet» et des partis pris formels très affirmés ». « Steve McQueen semble convaincu que plus on souligne, plus on convainc [...] Bref, on est dans l'hyperréalisme » (Télérama).

Compte au personnage principal c' « est un électrochoc à lui tout seul, [...] insoutenable de dignité douloureuse » (Studio). «Amaigri de façon inquiétante pour le rôle, Michael Fassbender livre enfin une performance inoubliable » (Première). « Pour le rôle, l'acteur [...] a perdu des kilos par dizaines [...] McQueen est un styliste » (Figaro). « On découvre un réalisateur aussi puissant dans sa mise en scène que son interprète principal l'est dans son engagement total vis-à-vis de son rôle. » (Ciné Live)

« Hunger se présente comme un film d'art et d'essai qui exploite au mieux les possibilités du cinéma : art de la composition (chaque plan est un tableau), science du montage (la durée interminable de certaines séquences amplifie la peur et la détermination des personnages), intelligence des dialogues (le débat idéologique et théologique entre le leader des détenus et un prêtre est un modèle d'élocution) » (Première). Il « tire le meilleur parti de ce que l'art contemporain peut apporter à l'esthétique cinématographique. Affirmation de la puissance plastique, émancipation du canon scénaristique, revitalisation du mystère primitif de l'image » (Le Monde). Mais « on finit par ne plus voir une dénonciation de la toute puissance à tendance fascisante d'un État mais un cinéaste qui clame, à chaque plan: «Hey, regarder comme je suis virtuose, inventif et radical !» » (Les Inrocks)