La Frontière de l'aube

Le nouveau film de Garrel, hué par une partie du public au Festival de Cannes, «est toujours à la frontière entre le le sublime, [...] et le ridicule.» (Première)

Ce qui plaît tout de suite dans ce film, c'est cette «histoire de spectre filmée dans un noir et blanc très pur et des plan très composés» (Les Inrockuptibles), qui donne l'impression de regarder «Un rêve d'expressionniste, un songe de poète.» (Studio). On est comme hypnotisé devant cette «photo magnifique» (Première) «d'un esthétisme raffinée, et la musique d'une mélancolie superbe» (Le Figaro).

Ce qui fait défaut au film, ce sont ses «dialogues et certaines situations extrêmes» (Première). Il faut reconnaître que «le film garde un ton monocorde, comme ennuyé, accentué par la froideur de l'interprétation » (Le Figaro), et le plonge rapidement dans «le néant et l'ennui» (Studio). Selon Ciné Live «Les propos de Garrel [...] tourne souvent au ridicule» et il en résulte «un porte folio somptueux mais désincarné». Selon le Nouvel Observateur, c'est «un programme alléchant [...] (mais) la magie n'opère que partiellement».

Reste un superbe hommage aux films muets. Le Monde admire la pureté du cinéma de Garrel qui «confère à son nouveau film l'allure d'une œuvre primitive, d'un mélo surnaturel venu du muet, la simplicité de la poésie.». Comme le dit Télérama : «comme tout film de Garrel, celui-ci est à prendre ou à laisser». Pour apprécier celui là, il faudra «connaître et aimer le cinéma muet, aimer les films de Cocteau, de Dreyer, de Godard, aimer le cinéma tout court» (Les Inrockuptibles)