XXY

Si le sujet intrigue, le film rassure par sa beauté, son honnêteté et son caractère non sensationnaliste. TéléObs met tout de même son lecteur en garde : mieux vaut savoir de quoi parle le film avant d'entrer dans la salle, mais « une fois révélée la nature hermaphrodite de son jeune personnage principal, les enjeux psychologiques, médicaux, identitaires et sexuels qui en découlent dessinent peu à peu un mélodrame audacieux, générateur d'un trouble aussi insalissable et fondamental que les chromosomes qui lui donnent son titre ». La force du film est donc de prendre à bras le corps « un sujet casse-gueule qui ne le fait pas trébucher » (Télérama) et de généraliser sa thématique pour devenir « un film troublant sur la perte de l'innocence » (Ciné Live). Le Monde voit « l'incertitude adolescente » au centre de cette oeuvre riche. Le quotidien développe : « Plaidoyer pour le libre arbitre, le respect de chaque individu dans son intégrité physique, et le droit de chaque humain à disposer de son corps et de son identité, XXY évite les écueils inhérents au sujet, avec beaucoup de sensibilité et de probité artistique ». Libération insiste sur la performance des comédiens et parle de « la conviction fébrile du jeu des deux adolescents » de ce film « réaliste et troublant ». Le journal regrette cependant que la mise en scène ne soit pas signée Cronenberg, dont l'univers correspond parfaitement au sujet évoqué. Les Inrocks aussi évoque le cinéaste canadien en avouant avoir « été mis mal à l'aise et fasciné, comme si Cronenberg était venu s'inviter entre nous ». L'hebdo évoque aussi des scènes insoutenables, sur lesquelles plane « l'ombre des fulgurances pasoliniennes ». Comme le remarque Télérama, avec ce premier film, Lucía Puenzo témoigne « d'un vrai talent de cinéaste », avec lequel il faut maintenant compter.